Cette provocation s’accentue lorsqu’on lit Sama Guent Guii par rapport aux nombreux éléments — raciaux, nationaux et culturels — qui composent Mame-Diarra Niang alors qu’elle partage un poème écrit pour l’exposition qui se lit comme suit :
Je suis le passé qui réapparaît
Je suis ce qui est transformé par leurs souvenirs et mes souvenirs
Je suis ces corps noirs que je ne reconnais pas
je suis ce flou
Je suis fait de mémoire et d’oubli
Je suis ce monument de la nature, cet être qui renaît sans cesse
Cet autre, qui se voit comme l’autre.
Avec ce corpus d’œuvres, Niang utilise l’éthéré et l’abstraction via le flou, comme une affirmation de son refus de dépeindre la noirceur telle que nous la connaissons et la pensons, comme Plastic Man de Binyavanga Wainaina dans Un jour, j’écrirai sur cet endroit, qui a « détaché son corps de ces contraintes. Il taquine le temps et l’espace. Son corps est une aiguille, plongeant la tête la première dans le tissu rigide du monde que nous connaissons… Maintenant, il brouille l’histoire avec son corps, en fait un jeu pour le plaisir du corps ; il est plus flexible que la physique. C’est un homme plastique, et il ne peut pas échouer.
Sama Guent Guii de Mame-Diarra Niang est exposée à la galerie STEVENSON, Johannesburg, jusqu’au 19 novembre 2022.
