Il était une fois, nous apprenions une compétence, la pratiquions, la perfectionnions, et ce serait notre principal domaine d’expertise et notre façon de gagner notre vie. En 2022, cependant, il semblerait que maîtriser votre appareil photo, prendre des photos, les éditer, puis appliquer cette compétence ne soit peut-être pas tout ce dont vous avez besoin pour être un photographe à succès dans le climat actuel.
Le contenu vidéo est roi
Nous sommes tous conscients de la poussée vers la vidéo sur des plateformes populaires comme Instagram, qui seraient en concurrence directe avec YouTube et TikTok. Les photographes adoptent la vidéo si nous voulons aller de l’avant et y rester, que cela nous plaise ou non.
Alors, qu’est-ce que cela signifie pour un simple vieux photographe dans le paysage des images en mouvement des médias sociaux ? S’agit-il de la nouvelle compétence attendue dont vous devez avoir besoin pour décrocher des emplois, répondre ou dépasser les attentes des clients et vous faire connaître auprès d’un public ou développer votre entreprise et votre présence en ligne ?
Discutons-en davantage, en utilisant mon expérience personnelle en tant que photographe amateur qui peut maintenant voir un avenir en tant qu’entrepreneur créatif dans le domaine de la photographie. Oh, je devrais probablement mentionner que je ne suis pas payé pour prendre des photos. Lisez la suite, et je vais vous expliquer.
La situation difficile du photographe
Je suis le genre de photographe qui évolue dans un créneau très difficile. Je ne fais pas de portraits, de portraits, de mariages, d’événements ou de familles, et je ne prends pas non plus de photos de paysages pittoresques qui seraient considérées comme de l’art. Je n’ai jamais été exposé ou imprimé dans une publication. Juste pour rendre les choses encore plus difficiles et plus difficiles financièrement, je tourne exclusivement en 35 mm et je n’ai aucune idée du fonctionnement d’un appareil photo numérique. Je sais, j’ai l’air d’être la personne la moins idéale à embaucher, et c’est parce que techniquement, je le suis.
Comme vous pouvez le voir ici, j’apprécie un caddie solitaire, une vieille enseigne, un tuyau emmêlé et divers autres sujets extrêmement banals que presque tout le monde passe à côté. Ces choix de sujets sont la kryptonite tuant toute chance que mon anti-photographie entre en concurrence avec des choix esthétiques plus traditionnels dans une industrie aussi hyper-concurrentielle. Pendant 10 ans, je me suis promené en faisant mon truc et je n’ai pas reçu de barre de reconnaissance ou je ne l’ai pas considéré comme autre chose que la chose étrange que j’ai faite et appréciée.
Alors, comment puis-je gagner un revenu ?
Avance rapide jusqu’en 2022 et je gagne maintenant entre 500 $ et 700 $ par mois grâce à diverses sources de revenus, toutes liées à ma photographie, mais pas directement à cause de cela. Ces photographies isolées auraient du mal à gagner ce montant, et je suis le premier à l’admettre.
Alors, quelle est la source des chiffres que j’ai fournis ci-dessus ? La réponse est simple : YouTube, principalement. Créer une chaîne YouTube est la chose la meilleure et la plus gratifiante que j’ai faite pour ma photographie et son exposition, sans jeu de mots. Au cours des 14 derniers mois, j’ai téléchargé des vidéos presque chaque semaine avec une grande aide d’un partenaire qui prend tout le relais dans les domaines qui me manquent. Nous sommes devenus une équipe et avons construit ensemble un canal qui s’avère quelque peu rentable avec une croissance évolutive à l’horizon, à condition que nous restions cohérents, bien sûr.
Je ne suis pas Chelsea Northrup avec des millions de vues, donc mes revenus proviennent de quelques endroits différents en ce moment : Google AdSense en est un, le parrainage payé pour les vidéos, Patreon, un petit montant provenant des ventes d’impression et maintenant récemment, la rédaction de ces articles pour le chers lecteurs de (Site service photographie aérienne). Tout cela prend beaucoup de temps, mais ce sont des choses que j’apprécie beaucoup, donc c’est gagnant-gagnant à travers mon objectif. J’ai également lancé un podcast, que je n’ai pas encore monétisé, mais cela signifie que j’ai la possibilité de créer du contenu de longue durée que les gens peuvent écouter en conduisant ou en travaillant et continuer à établir ma connexion avec mon public.
J’ai récemment interviewé Sophia Carey, photographe de 22 ans basée à Londres, qui a de nombreuses sources de revenus centrées sur ses compétences en photographie de portrait et en design. Sophia a développé son entreprise et diversifié ses revenus grâce à des sources de revenus telles que Skillshare, où elle crée des cours sur la photographie de portrait, la création d’une marque et l’utilisation de la théorie des couleurs pour améliorer votre travail. La vidéo est maintenant un élément important de l’éducation des gens en ligne et c’est une autre raison pour laquelle s’habituer à devenir plus confiant devant la caméra et améliorer vos compétences en vidéo en vaut non seulement la peine, mais aussi vital et lucratif.
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Toutes ces sources de revenus n’existeraient pas sans que j’aie commencé sur YouTube, donc techniquement, elles proviennent toutes de la vidéo et de ma présence devant la caméra en tant que photographe. Les gens apprécient l’éducation et le divertissement, et j’ai pu monétiser cette entreprise pour, espérons-le, couvrir les coûts et sortir avec un peu dans ma main afin de continuer à créer plus.
Sans YouTube, je n’aurais pas ce public, donc cela soulève la question : la vidéo est-elle le meilleur moyen de faire évoluer votre entreprise de photographie et de gagner une partie de votre vie ou d’en faire une activité secondaire ? Les bobines Instagram sont poussées et nous sommes plus nombreux à regarder le contenu vidéo, voulant voir la personne derrière la caméra et nous connecter avec elle encore plus que sa photographie. Bien que cela ne convienne pas à beaucoup de gens qui sont timides devant la caméra ou qui souhaitent que leur travail soit autonome sans eux en tant que « personnalité », cela convient certainement à quelqu’un comme moi.
Je pense qu’avec de la pratique ou un peu de peaufinage, nous pouvons tous trouver des moyens de nous présenter à notre public de manière nouvelle et différente ou peut-être nous ouvrir de nouvelles portes autres que le modèle traditionnel « Je vous paie pour prendre des photos de ce » modèle que nous avons tous équivaut à être un photographe professionnel. Alors que nous nous plaignons tous de l’injustice des algorithmes et de la difficulté à nous faire remarquer en ligne pour notre travail, vous devez admettre que maintenant, plus que jamais, nous avons tous une chance de créer la carrière dont nous rêvons. Cela dépend de tant de facteurs que je vais laisser pour un autre article.
Les médias sociaux ont certainement leurs inconvénients, cependant, faisant le travail ironique de nous rendre plus connectés mais plus seuls, et cela empirera inévitablement. Alors, pourquoi ne pas utiliser ces plateformes pour partager et connecter, au vrai sens du terme, tout en donnant à votre travail plus une voix, une histoire, un visage au photographe ?
