Être photographe, c’est amusant. Ou est-ce? La bonne nouvelle est que cela peut être amusant. Mais vous devez connaître une vérité difficile que les photographes ne disent parfois pas.
Ce n’est un secret pour personne que je dirige un coaching privé et que je vais bientôt m’étendre à des webinaires gratuits et à des ateliers payants pour les photographes. Le studio que j’utilise est aussi parfois loué à d’autres photographes. Tout cela pour dire que je rencontre beaucoup de créatifs différents à différentes étapes de leur carrière. Le plus souvent, je vois des photographes débutants entrer dans l’industrie en pensant que tout est soleil et arcs-en-ciel. Même si cela me brise le cœur de raconter de dures réalités à des débutants, je le fais parce que j’aimerais que quelqu’un me le fasse quand j’ai pris un appareil photo. Voici quelques vérités dures que mes coachés ont entendues de moi dans le passé.
Ce n’est pas un Stratagème d’Enrichissement Rapide
C’est un stéréotype commun que les photographes ont un style de vie incroyable de plaisir. Je veux dire, regardez ce qu’ils ont à faire? Prenez une photo, soyez félicité pour cela et soyez payé une somme ridicule.
Donc, vous pensez peut-être qu’au moment où vous devenez photographe, vous avez automatiquement un accès illimité à de l’argent. La vérité est exactement le contraire: la photographie peut épuiser vos ressources.
Il existe un million de meilleures façons de devenir riche rapidement ou du moins plus rapidement qu’avec la photographie. Vous pouvez choisir une carrière plus conventionnelle ou peut-être même lucrative: il suffit de penser aux perspectives d’être avocat. Le cheminement de carrière pour le devenir est beaucoup plus clair, à mon avis, et vous gagnerez beaucoup plus qu’un photographe moyen. 
Juste pour être clair, un stratagème pour devenir riche rapidement est généralement une arnaque. Alors, ne tombez pas dans quelque chose qui est trop beau pour être vrai, car il y a de fortes chances que ce soit une arnaque.
Vous ne Tirerez pas La Plupart du temps
Alors, en tant que photographes, nous devons filmer tout le temps? Eh bien, pas vraiment. Comme pour la plupart des emplois de la classe moyenne au 21e siècle, nous passons nos journées devant l’écran. Pour la plupart des professionnels, la photographie est un travail quotidien comme les autres. La pige n’est pas une chose ”travailler deux heures par semaine pour gagner de l’argent », cela nécessite beaucoup plus de structure et de travail qu’un travail conventionnel parce que vous êtes votre propre patron. 
La plupart du temps, vous êtes au bureau. Cela inclut des choses comme le marketing, la comptabilité, la gestion des productions, le montage et la consommation de café. Enfin, si vous envisagez d’être photographe professionnel, vous devez avoir une dépendance au café (je plaisante, bien sûr).
Je préférerais tourner, mais ironiquement, je ne peux pas le faire pendant plus de trois jours complets. J’ai besoin d’une pause après. Heureusement, l’édition et d’autres affaires m’assurent une pause.
La Technique n’est qu’une Petite Fraction de Ce que Vous Devez Savoir
Le personnel était très sympathique et serviable. C’est la première étape pour devenir photographe. Donc, une fois que vous apprenez la technique, l’art réel commence. C’est comme être un écrivain: vous devez d’abord apprendre les lettres et comment utiliser MS Word.
Avec l’art, vous avez vraiment besoin de connaître votre sujet. Passons en revue quelques genres et voyons quelles connaissances vous pourriez avoir besoin pour créer des images pertinentes et viables (commercialement). 
Avant d’aller plus loin, je voudrais souligner qu’il faut savoir des choses au-delà de la technique pour être photographe commercial. La plupart des amateurs n’auront pas besoin de ces connaissances.
Les photographes qui travaillent dans l’industrie de la mode doivent connaître la mode. Cela signifie comprendre l’esthétique des marques, des magazines, des pays, etc. Avez-vous remarqué que la Vogue américaine est plus orientée vers les images commerciales sexy, tandis que l’Italienne est plus orientée vers l’art? Ou peut-être la différence entre L’Officiel et l’esthétique Tatler? Un photographe qui travaille doit être capable de connaître l’industrie de fond en comble. Pourquoi? Eh bien parce que si vous envoyez à votre client le mauvais traitement ou les images de référence, vous n’obtiendrez pas le travail.
Certaines Personnes Feront Tout Ce Qu’Elles Peuvent pour Détruire Votre Carrière
Il y a beaucoup de gens qui pensent trop d’eux-mêmes. Ils trouveront toutes les occasions de montrer leurs relations et tenteront ensuite de détruire votre carrière de toutes les manières possibles. La première fois que ça m’est arrivé, j’avais peur. Je veux dire, à ce moment-là, je pensais avoir rencontré quelqu’un avec un excellent réseau dans lequel je peux puiser. Malheureusement, après quelques désaccords, la personne a dit qu’elle ferait tout pour détruire ma carrière et ma réputation. Devine quoi? Personne ne peut le détruire, seulement toi-même. Il n’y a pas une seule personne qui décide si vous pouvez être photographe ou non. Heureusement, l’industrie est assez grande pour offrir des opportunités à tous ceux qui sont assez bons. 
Je sais pertinemment que les gens appelaient et demandaient aux clients de ne pas travailler avec moi. Je connais aussi beaucoup d’autres photographes qui ont eu cela qui leur est arrivé. Presque dans tous les cas, la plupart des clients n’écouteront pas s’ils aiment travailler avec vous. Les producteurs, les agents et d’autres personnes pensent qu’ils peuvent détruire votre carrière. L’industrie n’est pas aveugle et les gens travailleront avec vous, mais pas avec la personne qui a essayé de” ruiner » votre carrière. Concentrez-vous sur votre travail et arrêtez de vous soucier des gens mesquins qui essaient de vous blesser. Je vous promets qu’il y en aura beaucoup.
Vous Êtes Beaucoup Critiqué
C’est facile à dire et à admettre, mais c’est beaucoup plus difficile à vivre. Malgré mes plus grands efforts pour ne pas accorder trop d’attention à toutes les critiques, je reçois de partout, en commençant par ma famille et en terminant avec des gens que je ne connais pas. Même si je ne le prends pas trop au sérieux et que je considère que c’est un point de vue intéressant, cela peut quand même être un peu douloureux. Il est difficile de vous déconnecter complètement de votre travail, car il y a une grande partie de vous dedans. Ce n’est peut-être pas le cas dans les publicités, mais certainement dans les séances d’essai que vous faites. Un article sur la critique et comment y faire face arrive bientôt, car c’est un sujet qui mérite d’être discuté.
Remarques de Clôture
Alors, voilà: des choses que je déteste dire à mes coachés. Bien sûr, ce sont les plus courants. Parfois, je dois dire aux gens de changer leur bio Instagram ou de faire d’autres choses comme se concentrer sur le genre et non sur l’équipement. Le fait est qu’être photographe n’est pas un travail glamour. En fait, j’écris cette phrase même à partir d’un train de nuit, pas d’un jet privé de première classe.
