Retratistas Do Morro, João Mendes et Afonso Pimentsa, Réflexions de la communauté de Serra, Belo Horizonte (1970-1990)
Les rétratisttes font morro est un riche hommage à João Mendes et Afonso Pimentsa, deux photographes autodidactes qui ont passé des décennies à documenter la vie à l’intérieur du Serra Favela à Belo Horizonte, dans le sud-est du Brésil. Conçu par l’artiste Guilherme Cunha, le projet est en partie des archives, en partie de la mémoire vivante, y compris plus de 250 000 photographies pour révéler une histoire profondément locale et souvent négligée. Les images sélectionnées affichées à Arles capturent la beauté et la résilience quotidiennes, offrant un contre-récit aux façons dont les favelas sont si souvent représentées. Le travail transforme la nostalgie en une déclaration sur l’agence, la représentation et la mémorisation et, à travers ces portraits, la communauté se voit.
GÉNÉRATION ENSP – CALISTA BIZZARI MALOU, MATHIS CLODIQUE ET Rıfat Göbelez
Mettant en vedette trois nouveaux diplômés de l’école Nationale Superieure de la Photographie d’Arles, la génération ENSP comprend une œuvre remarquable et innovante de l’artiste émergent Mathis Clodic. Réinsive les ruines numériques poussiéreuses de Call of Duty: Modern Warfare 2, un jeu qui a façonné une génération, des crocheurs croûtes glitchy, des paysages «hors de la carte» à mi-paroles, des espaces de mémoire étranges figés en 2009, où des hélicoptères brûlants sont toujours en train de fumer dans Une friche éternelle. En utilisant la photographie de collodion humide, il transforme les avatars de jeu jetés en portraits fantomatiques, fragiles et étrangement humains, tandis que dans sa vidéo, Le Dormeur du Val, il superpose ce terrain virtuel avec la poésie de Rimbaud, suggérant un soldat pour toujours endormi. Le travail de Clodic ressemble à une archéologie numérique, moins sur les jeux, plus sur la mémoire, les traumatismes et les résidus émotionnels laissés dans nos terrains de jeux virtuels.
Strangers, Jia Yu, 2024 Jimei X Arles Discovery Award Gagner
Situé à quelques mètres après la gare d’Arles dans un hangar de train SNCF désaffecté, Jia Yu Étrangers est une exposition de médias mixtes combinant des interviews vidéo montrées sur les écrans, des portraits affichés nus au mur et des objets posés dans un cas. Une manifestation importante du pouvoir de la photographie pour construire, honorer et affirmer la mémoire, l’installation par apparition permet au travail de Yu parler de lui-même. Yu, professeur d’école primaire de la région tibétaine, travaille avec des communautés sur le plateau tibétain depuis plus de 20 ans, faisant du travail en collaboration et avec leur permission; Parallèlement aux portraits, des vidéos des visites de retour de Yu, dans lesquelles il retrace ses sujets et leur donne des impressions de leurs images. Cet acte d’échange est important; Une fille n’avait jamais eu son portrait pris auparavant et, voir son jeune moi pour la première fois, réfléchit au temps. Yu affiche également les cadeaux qui lui ont été donnés par les communautés, notamment la corde de yak, l’argile et les herbes médicinales; Certains cadeaux sont moins matériels, la fille lui chantant une chanson traditionnelle, par exemple, partageant sa voix en remerciement.